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    拍賣下滑,線下缺失:疫情之下藝術市場出路何在?
    來源:界面新聞 | 作者:林子人 | 發布時間: 753天前 | 455 次瀏覽 | 分享到:
    11月,上海藝術活動精彩紛呈,國際藝術品交易月、上海021當代藝術博覽會、西岸藝術與設計博覽會,上海青年藝術博覽會和上海雙年展等陸續開幕。上海市于2019年正式提出了打造比肩紐約和倫敦兩大國際藝術品交易中心的戰略目標...

    11月,上海藝術活動精彩紛呈,國際藝術品交易月、上海021當代藝術博覽會、西岸藝術與設計博覽會,上海青年藝術博覽會和上海雙年展等陸續開幕。上海市于2019年正式提出了打造比肩紐約和倫敦兩大國際藝術品交易中心的戰略目標,《2020上海自貿區文化藝術藍皮書》提出世界藝術品市場進入“上海時刻”。然而,今年疫情導致國內外藝術市場長期低迷,線上展覽、夜場競拍等各種形式層出不窮,雖在一定程度上彌補了線下空間發展的乏力,但仍不能彌補藝術現場的缺失,如何破局成為擺在世界藝術工作者面前的難題。

    “2020第六屆上海對話——藝術開啟未來高峰論壇”日前在國際藝術品交易月期間舉辦,業界人士仍在探索文化產業和藝術市場未來的發展方向。

    線下藝術品市場不容樂觀,網拍表現強勁

    中國拍賣行業協會在論壇上發布了《2019中國文物藝術品拍賣市場統計年報》和 《2019中國文物藝術品全球拍賣統計年報》,我們得以從宏觀的角度一窺近年藝術品拍賣市場的動態。

     

    2019中國文物藝術品拍賣市場統計年報》伴隨中美貿易摩擦帶來的不確定性以及中國經濟增速進一步下滑,2019年藝術市場表現并不盡如人意。盡管文物拍賣企業數量不斷增加,但市場活躍程度依然下行。全國文物藝術品拍賣市場全年成交金額下降近7%,且僅有54%完成結算,全行業只有18%的企業實現盈利。在全拍賣行業中,文物藝術品成交額在2019年僅占3%的份額。由于藝術品消費市場逐步擴大,拍賣市場中心向中低端拍品下沉,拍品均價達到了2010年以來的最低點。藝術品行業繼續呈現出集中和壟斷的特點,北京、上海、杭州、廣州四大城市的市場份額占全國的61%,前五名的企業同樣占據了全行業60%以上的份額。

    中國文物藝術品在海外的表現也不容樂觀,2019年全球范圍內拍賣總成交額57.4億美元,同比下滑10%,跌至2010年以來最低值。其中歐洲地區的中國文物藝術品供給顯著提升,北美地區所占市場份額大幅下降。從拍品種類來看,油畫及中國當代藝術表現突出,在大陸的平均成交價同比增長了23%,在海外亦有所增長,是九年來最高水平。

    進入2020年以來,盡管上半年受疫情影響,線下拍賣市場幾乎停滯,拍賣市場規模陷入2010年以來最低點,但橫向對比來看,中國市場仍然表現平穩,并且出現一些可喜的變化。1–8月線下藝術品交易的拍賣均價、拍賣成交率均較為可觀。是否能夠支持價格高額藏品線上拍賣的質疑一直存在,但疫情期間的網拍仍然表現強勁。據佳士得中國區總經理胡偉爔介紹,9月底紐約舉行的亞洲藝術周完全依靠線上進行交易,最終取得了830萬美金的成交額,這一數字是去年同期的兩倍,油畫、珠寶、奢侈品等品類在今年也都在線上取得了200萬以上美金的成交額。從拍品種類來看,中國近現代書畫藝術家熱度不減,名品佳作具有抗風險能力,交易情況也較為可觀。

     

    中國近現代書畫藝術家熱度不減

    數字化與IP開發:美術館與博物館的后疫情求索

    在經營狀況不佳的上半年里,各大藝術館和美術館都在探索藝術的新呈現方式。線上展覽、藝術活動直播以及運用VR、AR等最新科技帶來的不僅是形式的變化,更是藝術呈現方式以及藝術本質的革新。胡偉爔提到,10月底在倫敦展出的混合現實影像作品將行為藝術家的視頻放在智能眼鏡上,藝術愛好者可以通過這個眼鏡沉浸式地體驗整個表演藝術。

    然而,線上的藝術展覽無法完全取代線下展覽的存在價值?,F場多位學者提到,藝術仍然高度依賴體驗和現場,線上線下只能合作,品牌的運營和聚合的流量可以吸引更多的人加入到藝術活動當中,最終促進線下藝術的發展。

    藝術市場中的拍賣場景也正向著數字化方向發展,線上交易給了將不同城市的藏家從天涯連接到咫尺的機會。7月10日香港、巴黎、倫敦、紐約四地聯動拍賣,實現了市場交易無縫連接,滿足了全球藏家的競拍需求。拍賣新品也成為了一個新的有趣的現象,陳丹青、秦琦和趙趙2021–2023的未來作品均拍出高價。

     

    陳丹青、秦琦和趙趙2021–2023的未來作品均拍出高價在論壇的第三部分“藝術IP的活化運營與版權保護”,與會者著重探討了博物館的IP開發現狀。

    Entertainment One中國區授權副總裁許鵬翀認為,國內的博物館IP開發經歷了兩個重要時間節點。一是2008年前后博物館界提出“把博物館帶回家”的口號,借鑒歐美以及臺灣地區經驗,推動了博物館文創開發;二是2016年“讓文物活起來”的口號以及國家的《文化創意產品開發指導意見》,全國博物館界文創開發和IP運營受到促進。

    上海大學黨委副書記段勇認為,國內博物館IP開發有三種基本模式,不同于故宮博物院具有得天獨厚的資源優勢、北京恭王府市場化程度高但資源較為匱乏這兩種類型,上海博物館的模式對絕大多數博物館來說都具有借鑒和指導意義。它一方面立足于地方特色,以江南文化和海派文化為根基充分挖掘個性化元素,同時也與其他博物館IP進行聯合,比如2018年上博曾與迪士尼公司合作,創造了大克鼎元素和米奇形象的IP組合——米奇立在大克鼎的水波紋上沖浪,東西方兩種文化元素相碰撞出了奇特的火花。

    段勇也在論壇中提到,中國博物館的非盈利性質一定程度上與文創開發和IP運營相抵牾。此外文創產品版權問題仍然突出。敦煌文創面對的困境就頗具代表性,它在遭遇版權糾紛之時只能聲明而不能維權,因為法律規定中國境內的所有文物屬國家所有。許鵬翀也提問說,我們經常提到的“博物館授權”授的到底是什么權?物權還是知識產權?是知識產權中的哪個權能?國務院參事室公共政策研究中心研究員游閩鍵則回應稱,在館藏文物的開發領域,開發團隊的獨創性是版權保護判定的關鍵。

     

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